DO BARRO NASCE ARTE QUE CRIA HISTÓRIAS E GUARDA MEMÓRIAS

DO BARRO NASCE ARTE QUE CRIA HISTÓRIAS E GUARDA MEMÓRIAS. Eurípedes Norberta da Silva (UFAL/ICHCA) RESUMO Neste artigo discutimos a importância das representações imagéticas do trabalho do artista plástico ceramista, Mestre Vitalino, para a cultura popular brasileira; a cerâmica artística como patrimônio cultural; a arte como artefato social de memória, dos costumes e da cultura popular, em especial, do povo do interior do agreste pernambucano. Palavras-chaves: Arte; cerâmica; memória e cultura. ABSTRACT We discuss in this article the importance of imaging representations of the work of artist potter, Master Vitalino to Brazilian popular culture; cultural heritage; art as social artifact memory, customs and popular culture, in particular the people of the interior of rural Pernambuco. INTRODUÇÃO A socialização da arte é um veiculo bastante recorrente para conhecer e definir a cultura e a identidade de um povo. Desde tempos remotos o homem se coloca, muitas vezes, de forma integral naquilo que faz e, isso, se revela com mais clareza na expressão artística. O tempo passa, mudam os meios de comunicação e expressão, mas a essência da alma humana continua expressando da mesma forma, seus anseios, medos, costumes, memórias, sua cultura. É por esse viés que vamos discutir o trabalho de Mestre Vitalino, esse artista ceramista que retrata a historia, os costumes e a memoria de seu povo, moldando o barro e transformando-o em arte, a arte da cerâmica, o barro que enrijece pelo calor do fogo, com isso, deixa de ser perene. [...] Sem o saber, o Homem realizou, nesse longínquo momento, a primeira reação de sinterização quando, pelo calor, proporcionou aos minerais que integram a argila a necessária energia térmica para desencadear todas as reações que a transformaram num produto cerâmico. (FRASCO, 2000, p.9). CERÂMICA, HISTÓRIA E MEMÓRIA NA ARTE CONTEMPORÂNEA. Segundo Aristides Pileggi, a cerâmica é uma “arte universal que representa o espírito de cada época, narrando a marcha do homem sobre a terra, dando sinais de seus costumes e tendências nos mais diferentes povos” ( Poleggi,1958, p.3). Não se sabe quando surgiu a cerâmica, [...] “O que se sabe, com total rigor histórico, é que, a partir do período neolítico, aparecem fragmentos de cerâmica a demonstrar, de forma inequívoca, a presença humana. Poder-se-á dizer, por isso, que o homem começou a “escrever”, no barro, a sua própria História”. (FRASCO, 2000, p. 9) A arte remonta as mais antigas manifestações do homem, com os mais diferentes materiais, mas a arte no barro só deixou de ser perene após a descoberta do fogo. Foi quando o homem conseguiu transformar em cerâmica, pelo calor do fogo, suas imagens criadas no barro, artefato que pode vencer o tempo e, por isso, capaz de preservar histórias e guardar nossas memórias. Além de guardar a sua própria história, o homem anseia buscar sentido para própria vida. Por isso ele faz arte, e, hoje, mais do que nunca, a arte expressa intimidade do ser. Pois, segundo CANTON: Artistas contemporâneos buscam sentido. Um sentido que pode estar alicerçado em preocupações formais - intrínsecas à arte e que se sofisticaram com o desenvolvimento dos projetos modernistas do século XX -, mas que finca seus valores na compreensão (e na apreensão) da realidade, infiltrada dos meandros da política, da economia, da ecologia, da educação, da cultura, da fantasia, da afetividade. Em vez de uma arte per se, potente em si mesma, capaz de transcender os limites da realidade, a arte contemporânea penetra as questões cotidianas, espelhando e refletindo exatamente aquilo que diz respeito à vida. (CANTON, 2009, p. 35) Nesse sentido, os desejos do homem estão sendo registrado no fazer artístico, no objeto de arte em toda parte do mundo; em qualquer linguagem artística; em toda forma de arte. Segundo Spinelli, a arte pode ser considerada como um instrumento mediador de desejos: Do artista, que de num lado, deflagra a constituição formal da obra e a do público receptor, que anseia pelas formas artística para realizar uma espécie de manobra visual da sua vida simbólica, vestígio de um desejo também criador. Em sua permanência, a obra de arte tem como atributo ser um veículo de mediação, de aspiração e desejo, prestando-se assim, como anteparo para mais de um sujeito: os sucessivos observadores, que poderão, a partir de sua materialidade, reencontrar estados de enlevo que faz acordar, num diapasão de emoções, lembranças e sentimentos (SPINELLI, 1998-99, p.11). Falar de sentimentos, lembranças, desejos, memórias, é falar da obra de Mestre Vitalino. Mas, para isso é necessário entender a relação da arte com a cultura e como ela se constrói. Assim, buscamos alguns autores para nos ajudar elucidar essas questões. A relação entre arte, história, memória e cultura é bastante estreita, pois a história muitas vezes se constrói por meio da memória, mas elas não se confundem como bem define, Le Goff, o papel da memória durante a história. Segundo ele, “A memória é onde cresce a história, que por sua vez a alimenta, procura salvar o passado por vir o presente e o futuro (Le Goff, 1994, p. 477). Já Maurice Halbwachs em sua obra “ Memória coletiva” afirma que a memória individual não co-existe sem a memória coletiva, pois toda lembrança surge a partir de uma coletividade experimentada. Percebemos isso quando analisamos a obra de Mestre Vitalino. A arte desse artista é incrustada de histórias; histórias individuais e coletivas que vão se construindo em um tecido de suas próprias memorias. Memorias dos costumes, dos “modos”, dos “jeitos” populares. Esse artista resguardou na cerâmica, artefato milenar, traços de nossa cultura, patrimônio imaterial de nossa identidade. Depois de dialogar com esses autores, podemos dizer que o Mestre Vitalino, mesmo sem ter conhecimento acadêmico sobre arte no seu tempo, por intuição e sensibilidade foi um exímio expressionista na arte popular. Ele foi um artista que retratou de forma singular e genuína a cultura do seu povo na sua obra, os seus desejos e os dos sucessivos expectores contemporâneos de sua arte. CONHECENDO O ARTISTA VITALINO, O RETRATISTA DO COTIDIANO NORDESTINO. O Mestre construindo sua obra. Vitalino Pereira dos Santos, homem simples da cidade de Caruaru, região agreste pernambucano, cresceu modelando no barro o cotidiano do nordestino, e com isso, se tornou um dos artistas ceramistas mais importantes do Brasil. A originalidade de sua arte influenciou gerações de artistas ceramistas que hoje tem uma produção que transformou a pequena Caruaru, cidade natal de Vitalino, em destaque mundial na arte popular figurativa. “ Mestre Vitalino”, assim chamado pelos seus discípulos, nasceu em 10 de junho de 1909. Filho de pai lavrador e mãe ceramista, iniciou sua arte modelando bonecos (seus brinquedos) ainda criança bem pequena. Fazia isso, usando as sobras de barro das peças utilitárias que sua mãe modelava para vender na feira. Segue aqui o relato do escultor ceramista, Severino, filho de Mestre Vitalino: “Meu pai começou a trabalhar quando criança, aos seis anos... Foi quando ele criou sua primeira peça, um boi... Mas ele fazia boi em casa para brincar, depois criou “o caçado do gato maracajá” . Aí veio uma senhora lá do Recife e comprou essa peça dele, aí ele foi fazendo mais e mais peças, até chegar a cento e dezoito trabalhos”. O menino Vitalino, além de construir bonecos de barro também gostava de tocar pífano. Lidando com barro e com pífano ele foi crescendo. Tornou-se mais tarde um talentoso artista do barro e da música. A respeito disso, o escritor Ariano Suassuna faz uma reflexão dizendo: “Eu sempre achei que o problema do ritmo estava muito presente na música e na poesia, é um problema ligado à todas as artes. Por isso, fiquei muito contente quando vi uma vez o grande escultor Vitalino dizer uma frase que nunca esqueci. Ele disse: “ Eu crio pela cadência eu faço o que vejo, mas também o que não vejo”. Esta frase “Eu crio pela cadência”, isto é, pelo ritmo. Essa é uma frase que fiquei tomado de tal admiração quando li, que eu tornei um dos lemas do meu trabalho de escritor”. Com isso, percebemos que Vitalino trabalhava sua arte de forma interdisciplinar, inspirando outros criadores de arte de outras áreas. Ele construía suas imagens trazendo um dialogo das artes plásticas com música no arranjo de sua obra. No final dos anos 40, Vitalino se mudou para o Alto do Moura, bairro de Caruaru. Lá ele começou ensinar sua arte aos ceramistas, que na época utilizavam o barro para fazer somente peças domésticas, utilitária. Foi neste período que ele recebeu o título de “mestre” dos seus alunos. No bairro do Moura, ele desenvolveu seu trabalho em um sistema de troca de experiência com seus alunos discípulos. Seu trabalho abordou cento e dezoito temas ligados ao imaginário e a cultura popular nordestina. Em poucos anos Vitalino ficou conhecido por retratar na cerâmica o cotidiano do seu povo. Suas peças revelam hábitos, crenças, seca, migração, religião com muita expressividade e originalidade. Mas ele nunca se considerou artista. Para ele, sua arte era apenas um ofício que gerava renda para o sustento da sua família. Mestre Vitalino faleceu em 20 de janeiro de 1963, vítima de varíola, no Alto do Moura, deixando um legado para seus filhos, filhos dos filhos e hoje mais de setecentos ceramistas moldam “bonecos” de barro, traduzindo e retratando a memória e cultura popular da região. A obra de Mestre Vitalino ocupa espaço nos museus mais importantes do Brasil e do mundo. Nesse sentido, seu trabalho leva retratado nas imagens a nossa cultura para outras gentes, outros povos. A arte tem esse poder, retratar e registrar as memorias dos “modos”, dos desejos de cada povo e, isso, está sendo registrado no fazer artístico em toda parte do mundo; em qualquer linguagem artística; em qualquer forma de arte. A ARTE DE VITALINO, RETRATO DO COTIDIANO QUE CONTA HISTÓRIAS. Para analisar o trabalho de Vitalino, é necessário fazer uma referência à palavra “representação”. Ela nos aponta para vários caminhos de sentidos. Aqui vamos usá-la no sentido de retratar, figurar, delinear, e, com isso, buscar sentidos reais do objeto retratado. Nossa analise está desprovida de julgamento de juízo, é apenas uma tentativa de decodificar traços mnemônicos no arranjo da obra. Para analisar um objeto artístico, o ponto de partida é, obviamente, olhar para ele. Olhar o tempo necessário para enxergar detalhadamente o que ele nos mostra. Nisso, interpretar seus códigos buscando sentidos na organização de seus elementos. Isso é o começo, mas não é tudo. É preciso confrontar o que foi visto e interpretado com um conjunto de referências sobre o artista, seu momento histórico, sobre a arte de seu tempo. Analisar a tradição construída no passado que o artista quis incorporar ou negar. No caso de Vitalino, ele quis incorporar na sua obra às tradições do seu povo no arranjo de sua obra. Associar arte, história e memória parece ser uma forma bastante recorrente na composição de um histórico-cultural-social na contemporaneidade. Nesse sentido, a análise da obra de Mestre Vitalino aqui abordada foge da interpretação iconográfica da imagem. Nossa análise é uma busca de sentidos representados no objeto. Sentidos de memória e de cultura, matérias-primas da poética do artista Mestre Vitalino. A obra em analise retrata de forma singular os “jeitos” e os costumes do povo nordestino. Vitalino criou na sua poética uma narrativa visual que expressa a vida do homem do campo, das vilas do nordeste pernambucano. O trabalho de Mestre Vitalino tem importância fundamental para a cultura. Sua obra representa uma brasilidade que dá identidade à arte popular, nos identifica como nação, valorizando nossas as raízes, a essência da cultura brasileira. A obra desse artista é atemporal, pois, retrata temas muitas vezes universais do cotidiano. Temas comuns que se tornam sempre vivos por inspirar novos artistas e seguidores do estilo de Vitalino. Isso faz com que “o jeito Vitalino” de expressar e representar a cultura passa ser a “técnica” adotada por esses artistas para retratar os “modos” do povo nordestino de hoje e do passado como o Mestre retratava. Hoje a obra do Mestre da Arte Popular Nordestina tem reconhecimento de patrimônio cultural nacional, com obras expostas nos principais Museus do Brasil e também do exterior, representando a nossa arte genuinamente brasileira. “Noivos a cavalo”- cerâmica policromada.Figura01 Disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=FqW2ZTuP0rk “Os retirantes” – cerâmica polida. Figura 02 Disponível em: http://artedopovobrasileiro.blogspot.com.br/2013/05/mestre-vitalino.html “Banda de pífano Metre Vitalino” – cerâmica polida. Figura 03 - Disponível em http://artedopovobrasileiro.blogspot.com.br/2013/05/mestre-vitalino.html CONSIDERAÇÕES FINAIS. Para finalizar nossa discussão, podemos dizer que a Arte do artista ceramista Mestre Vitalino e a de seus discípulos representam a junção de arte, cultura e memória de um povo. A arte desses artistas populares contam histórias de muitos costumes que ficaram no passado e muitos que ainda continuam no presente. Estes, sendo retratados por seus discípulos e seguidores. É a arte da cerâmica, artefato milenar, traduzindo com fidelidade a cultura nordestina brasileira. É o barro contando histórias e guardando memorias do cotidiano da cultura popular brasileira. Assim, as histórias e as memórias vão sendo contadas ao longo do tempo. Vão sendo guardadas na representação imagética produzidas por esses habilidosos artistas ceramistas, que fazem do barro matéria-prima de suas obras. O retrato do cotidiano sendo registrado todos os dias de forma tão peculiar. Retratos carregados sentidos; sentidos moldados, retratados e revelados pela arte desses sensíveis artistas populares. 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Pesquisa eletrônica/ Sites consultados Casa Museu do Pontal Disponível em: http://www.museucasadopontal.com.br/pt-br/mestre-vitalino Cultura Nordestina Documentário Mestre Vitalino Disponívem em: http://www.youtube.com/watch?v=FqW2ZTuP0rk Disponível em: http://culturanordestina.blogspot.com.br/2007/12/mestre-vitalino-biografia.html Mestre Vitalino. Disponível em: http://artedopovobrasileiro.blogspot.com.br/2013/05/mestre-vitalino.html